CURSING INTENSIVO «CLOWN: EL CUERPO ES LA LLAVE»

CLOWN: EL CUERPO ES LA LLAVE

Este seminario propone un entrenamiento centrado en el cuerpo como principal puerta de acceso al estado lúdico.

Si bien, el trabajo incluye la exploración de la palabra, ésta será abordada como “palabra cuerpo”. Nos enfocamos sobre el “cómo” se dice, y no sobre el “qué” se dice.

A través de ejercicios técnicos e improvisaciones, investigaremos las condiciones que favorecen la aparición del juego, la disponibilidad escénica y la capacidad de crear a partir de lo que acontece en el presente.

Diseñado para todos los niveles: personas sin experiencia, con experiencia y profesionales.

OBJETIVOS:

• Descubrir en el cuerpo, los “movimientos gatillo” que disparan y potencian el placer de jugar.
• Desarrollar un estado de disponibilidad que permita responder con libertad a lo inesperado.
• Profundizar la relación entre cuerpo, emoción y acción.
• Aprender a confiar en los impulsos propios y transformarlos en material escénico.
• Profundizar la escucha del compañero, del público y de lo que pasa en la escena.
• Entrenar la calma y la capacidad de sostener la incertidumbre, sin apresurarse a resolverla.
• Transformar errores, accidentes y obstáculos en oportunidades de juego.
• Recuperar y fortalecer el placer de jugar como fuente de creatividad escénica.
• Descubrir recursos personales que enriquezcan el trabajo de clown, de
  improvisación y de creación escénica.

CONTENIDO:

• El cuerpo lúdico como motor del juego escénico.
• La palabra y el texto: el placer del “cómo” por sobre la inteligencia del “qué”.
• Disponibilidad, reacción y presencia.
• Impulsos físicos y emocionales.
• El valor de la vulnerabilidad en escena.
• La aceptación de lo inesperado.
• El vacío como espacio creativo.
• Relación con el público: recepción y transformación de lo que la escena devuelve.
• El fracaso, el error y la dificultad como materiales de trabajo.
• Improvisaciones: individuales, en dúos y grupales.

METODOLOGÍA:

A través de juegos, ejercicios técnicos e improvisaciones, los participantes entrenarán herramientas provenientes del clown orientadas al desarrollo de una presencia más viva, disponible y sensible al acontecimiento escénico.

El trabajo estará enfocado en fortalecer la capacidad de reaccionar, jugar y crear a partir de lo que efectivamente sucede en escena, transformando cada estímulo en una posibilidad concreta de acción y juego.

BIOGRAFÍA ARTÍSTICA:

Marcelo Katz es actor, director y maestro especializado en clown, bufón y teatro físico de máscaras, con casi cuatro décadas de trayectoria internacional. Fundador de la compañía La Trup, pionera del Nuevo Circo en Argentina, ha dirigido espectáculos en algunos de los teatros más importantes de Buenos Aires y ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor artística.

Como docente, ha impartido formación en prestigiosas instituciones y actualmente dirige Espacio Aguirre, escuela de clown, bufón y máscaras por la que han pasado más de 4.500 alumnos. Ha actuado y enseñado en más de una decena de países de Europa y América, consolidándose como una de las figuras de referencia en estas disciplinas.

Más info y referencias en https://marcelokatz.com.ar/